#искусствовечно Instagram Photos & Videos

искусствовечно - 32.3k posts

Top Posts

  • В 1908 году картина "Поцелуй" была впервые выставлена в австрийской Галерее искусств, несмотря на то, что Климт фактически еще не закончил свою картину🎨. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер. Цена картины в 25 000 крон👀, (примерно $240 тыс. на сегодняшние деньги) стала рекордом цены для Австрии, до этого самая высокая цена составляла 500 крон.
Австрия считает "Поцелуй"💋 национальным достоянием и картина еще на долгие года останется в Венском музее.
На фото работа Dixie Leota.
  • В 1908 году картина "Поцелуй" была впервые выставлена в австрийской Галерее искусств, несмотря на то, что Климт фактически еще не закончил свою картину🎨. Его незавершенную работу выкупила Галерея Бельведер. Цена картины в 25 000 крон👀, (примерно $240 тыс. на сегодняшние деньги) стала рекордом цены для Австрии, до этого самая высокая цена составляла 500 крон.
    Австрия считает "Поцелуй"💋 национальным достоянием и картина еще на долгие года останется в Венском музее.
    На фото работа Dixie Leota.
  • 1,265 31 6 March, 2019
  • ОСТРОУХОВ Илья - Сиверко

OSTROUKHOV Ilya - Siverko

Сиверко — холодный северный ветер. На картине изображён изгиб полноводной реки в хмурый летний день. На горизонте небо затянуто дождевыми тучами. С одной стороны берег реки пологий, а с другой — обрывистый. Вдали видна тёмно-зелёная полоса густого леса. Под порывами холодного ветра поверхность реки покрывается волнами.

Картина «Сиверко» была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Петербурге в 1891 году. Ещё до выставки, в 1890 году, картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.

Известны два этюда для этой картины, написанные в 1890 году, один из которых находится в частном собрании, а местонахождение второго неизвестно. Из других этюдов, связанных с темой картины, один («Обрывистый берег») находится в Национальном художественном музее Белоруссии, а другой («Хмурый день») — в Полтавском художественном музее.
  • ОСТРОУХОВ Илья - Сиверко

    OSTROUKHOV Ilya - Siverko

    Сиверко — холодный северный ветер. На картине изображён изгиб полноводной реки в хмурый летний день. На горизонте небо затянуто дождевыми тучами. С одной стороны берег реки пологий, а с другой — обрывистый. Вдали видна тёмно-зелёная полоса густого леса. Под порывами холодного ветра поверхность реки покрывается волнами.

    Картина «Сиверко» была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Петербурге в 1891 году. Ещё до выставки, в 1890 году, картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.

    Известны два этюда для этой картины, написанные в 1890 году, один из которых находится в частном собрании, а местонахождение второго неизвестно. Из других этюдов, связанных с темой картины, один («Обрывистый берег») находится в Национальном художественном музее Белоруссии, а другой («Хмурый день») — в Полтавском художественном музее.
  • 574 2 2 hours ago
  • Знаменитая «Эскадерия Селарон» -эта лестница в Рио-де-Жанейро, стала знаменита на весь мир благодаря чилийскому художнику Хорхе Селарону. 
Он выложил её яркой пёстрой мозаикой, посвятив свою работу бразильскому народу. 
Однажды приехав в Рио и поселившись в доме у этой лестницы, художник  приступил к её реставрации.
Сперва Селарону пришлось терпеть насмешки соседей за выбор цветов, поскольку он выкладывал лестницу синими, зелеными и желтыми плитками — в цвета бразильского флага. 
Но художник продолжал своё хобби, а впоследствии оно превратилось во что-то вроде навязчивой идеи.
Селарон писал картины, продавал их, а на вырученные деньги покупал плитку и выкладывал ими лестницу. 
Он собирал плитки на разных стройках и свалках городского мусора на улицах Рио. 
Потихоньку о странном художнике узнали, его показали по телевизору, он стал известным. 
Туристы из  других стран стали специально привозить плитки Селарону, а так же поддерживать его работу финансово.
Около 300 плиток в лестнице расписаны вручную самим Селароном, на них изображена беременная африканская женщина. 
Художник отказался комментировать этот факт, сказав лишь, что он связан с «личной проблемой из его прошлого».
  • Знаменитая «Эскадерия Селарон» -эта лестница в Рио-де-Жанейро, стала знаменита на весь мир благодаря чилийскому художнику Хорхе Селарону.
    Он выложил её яркой пёстрой мозаикой, посвятив свою работу бразильскому народу.
    Однажды приехав в Рио и поселившись в доме у этой лестницы, художник приступил к её реставрации.
    Сперва Селарону пришлось терпеть насмешки соседей за выбор цветов, поскольку он выкладывал лестницу синими, зелеными и желтыми плитками — в цвета бразильского флага.
    Но художник продолжал своё хобби, а впоследствии оно превратилось во что-то вроде навязчивой идеи.
    Селарон писал картины, продавал их, а на вырученные деньги покупал плитку и выкладывал ими лестницу.
    Он собирал плитки на разных стройках и свалках городского мусора на улицах Рио.
    Потихоньку о странном художнике узнали, его показали по телевизору, он стал известным.
    Туристы из других стран стали специально привозить плитки Селарону, а так же поддерживать его работу финансово.
    Около 300 плиток в лестнице расписаны вручную самим Селароном, на них изображена беременная африканская женщина.
    Художник отказался комментировать этот факт, сказав лишь, что он связан с «личной проблемой из его прошлого».
  • 556 5 9 hours ago
  • ДУБОВСКОЙ Николай - Радуга 
Nikolay DUBOVSKOY - Rainbow

От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.

Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.

Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.

В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранжевого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.

Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.

Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.
  • ДУБОВСКОЙ Николай - Радуга
    Nikolay DUBOVSKOY - Rainbow

    От картины Н.Н. Дубовского «Радуга» веет теплом, морской свежестью и лёгкостью. Сюжет картины простой. На ней мы видим море, лодку, мужчину и радугу. Но смысл гораздо сложнее.

    Художник изображает нам радугу, не как семицветную полосу, а как белый, большой луч. Именно на такую радугу смотрит обычный моряк, который остановился и специально привстал. Он любуется этим явлением. И хоть мы не видим его лица, можно представить, как он улыбается и думает, о том, что мир прекрасен.

    Стоит также уделить внимание не только композиции, но и правильно подобранным цветам. Море представляется нам немного тёмным, после пройдённого дождя. Тихие, спокойные волны переданы очень реалистично, кажется, будто это не картина вовсе, а фотография. А небо наоборот, светлое и ясное. Объемные белые облака расположились над морской гладью.

    В левой стороне картины ещё видны тучи. Кажется, что там до сих пор идёт дождь. На фоне неба прослеживается белая полоска – радуга. Лишь еле-еле заметные цвета можно увидеть на ней. Нет типичного красного-оранжевого-желтого, а радуга здесь нежная и светлая, только снизу видна бледно-розовая цветная полоска радуги.

    Радуга заканчивается на маленьком клочке суши. Возможно, от туда приплыл и моря. Моряк одет в белую свободную рубаху и коричневые штаны. Он заплыл недалеко на своей деревянной лодке. А когда увидел радугу, то встал и просто наслаждался красотой природы.

    Художник хотел нам показать, что мир прекрасен во всём и всегда. Ведь радуга – это маленькое явление природы, но и она может быть причиной чьей-нибудь улыбки. Николай Никанорович Дубовский умел передавать жизнь обычных людей. Все его картины понятны и просты, но в них заключён огромный смысл. В каждом своём произведении Дубовский передавал свои мысли и чувства, он всегда радовался, когда видел восторг от своих работ.
  • 1,168 21 22 February, 2019
  • Я считаю, что доза эстетики необходима каждому человеку на уровне с кислородом.
Поэтому вот, наслаждайтесь🐾
⠀
Photo: @ph_dose
Model: @morozzovaav
Muah: @andreevamake_up
Dress: @etrebelledress
  • Я считаю, что доза эстетики необходима каждому человеку на уровне с кислородом.
    Поэтому вот, наслаждайтесь🐾

    Photo: @ph_dose
    Model: @morozzovaav
    Muah: @andreevamake_up
    Dress: @etrebelledress
  • 376 6 16 March, 2019
  • Мне кажется, это одна из самых сильных по эмоциональному воздействию картин Сандро Боттичелли - “Покинутая”. Одно из последних произведений художника.

Немая тишина… Каменные стены.. Закрытые двери… Минуту назад здесь происходило движение. Молодая женщина стучалась в эти двери, звала на помощь, кричала, рвала на себе одежду. Но все закончилось зловещим молчанием, бессилием, упирающимся в неприступные стены. Победило отчаяние.

Эта картина - иллюстрация к библейским строкам, рассказывающим про детей царя Давида от разных матерей - Фамарь и Амнона. 
Не смотря на запрет на сексуальные отношения между единокровными братьями и сестрами, Амнон испытывал страстное желание к красавице Фамари. Обманом заманил ее в свое жилище, притворился больным, попросил ее помочь. Когда девушка оказалась одна в его покоях, он силой овладел ею , а потом выгнал.

Вот так описан в Библии момент, изображенный Боттичелли :
“ И вывел ее слуга вон и запер за ней дверь. И посыпала Фамарь пеплом голову свою, и разодрала разноцветную одежду, которую имела на себе, и положила руки свои на голову свою и так шла и вопила.”
Эта картина отражает внутреннее состояние самого художника. Последние годы жизни Боттичелли были не самыми  веселыми. 
В 1498 году был казнен Савонарола , доминиканский монах, чьи проповеди повлияли на художника. Эти события глубоко потрясли его.

Как пишет Джорджо Вазари, Боттичелли постепенно “отошел от работы и, в конце концов, постарел и обеднел настолько, что если бы о нем не вспомнил Лоренцо Медичи, для которого он много работал, он мог бы умереть с голоду.” Представляете,  какой непростой путь прошел Сандро Боттичелли, начиная от жизнерадостной и светлой “Весны” и заканчивая безысходной картиной “Покинутая”?
У Ремарка во "Времени жить и времени умирать"  есть замечательные слова : “Чудо всегда ждёт нас где-то рядом с отчаянием”. Пусть они тут будут.

#боттичелли #timeto_readживопись
#timeto_read
#библия #ремарк #живопись #культурныйфорум #культурныйблог #искусствовечно #искусствоведение
  • Мне кажется, это одна из самых сильных по эмоциональному воздействию картин Сандро Боттичелли - “Покинутая”. Одно из последних произведений художника.

    Немая тишина… Каменные стены.. Закрытые двери… Минуту назад здесь происходило движение. Молодая женщина стучалась в эти двери, звала на помощь, кричала, рвала на себе одежду. Но все закончилось зловещим молчанием, бессилием, упирающимся в неприступные стены. Победило отчаяние.

    Эта картина - иллюстрация к библейским строкам, рассказывающим про детей царя Давида от разных матерей - Фамарь и Амнона.
    Не смотря на запрет на сексуальные отношения между единокровными братьями и сестрами, Амнон испытывал страстное желание к красавице Фамари. Обманом заманил ее в свое жилище, притворился больным, попросил ее помочь. Когда девушка оказалась одна в его покоях, он силой овладел ею , а потом выгнал.

    Вот так описан в Библии момент, изображенный Боттичелли :
    “ И вывел ее слуга вон и запер за ней дверь. И посыпала Фамарь пеплом голову свою, и разодрала разноцветную одежду, которую имела на себе, и положила руки свои на голову свою и так шла и вопила.”
    Эта картина отражает внутреннее состояние самого художника. Последние годы жизни Боттичелли были не самыми  веселыми.
    В 1498 году был казнен Савонарола , доминиканский монах, чьи проповеди повлияли на художника. Эти события глубоко потрясли его.

    Как пишет Джорджо Вазари, Боттичелли постепенно “отошел от работы и, в конце концов, постарел и обеднел настолько, что если бы о нем не вспомнил Лоренцо Медичи, для которого он много работал, он мог бы умереть с голоду.” Представляете,  какой непростой путь прошел Сандро Боттичелли, начиная от жизнерадостной и светлой “Весны” и заканчивая безысходной картиной “Покинутая”?
    У Ремарка во "Времени жить и времени умирать" есть замечательные слова : “Чудо всегда ждёт нас где-то рядом с отчаянием”. Пусть они тут будут.

    #боттичелли #timeto_readживопись
    #timeto_read
    #библия #ремарк #живопись #культурныйфорум #культурныйблог #искусствовечно #искусствоведение
  • 1,201 81 27 November, 2018
  • В одно окно смотрели двое.

Один увидел дождь и грязь.

Другой- листвы зеленой вязь, весну и небо голубое.

В одно окно смотрели двое. ( Омар Хайям)

Давайте заглянем в окна к живописцам.

Окно- это не просто элемент архитектуры, а символ надежды, портал в неизведанные миры.

Люди значимость окна в своей жизни оценили не сразу. Первые окна были маленькими (вспомните средневековые замки). Стеклодувы Италии стали изготавливать большие и прозрачные стекла во времена Возрождения. Именно тогда на картинах появился “пейзаж за окном”. Появилась взаимосвязь человека с внешним миром.

Теоретик искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти рассматривал живопись как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Стали популярны портреты на фоне окна, изменилось ощущение пространства, появились новые сюжеты ( у окна поют серенады, назначают свидания  и т.д.) У художников - романтиков девушка вглядывающаяся в “голубые дали” стала наиболее распространенным сюжетом. Попытка человека заглянуть за пределы унылого быта, мечта о свободе, приключениях, легкости бытия.. Татьяна Николаевна Яблонская часто использовала окна как метафору взаимодействия с внешним миром.

Особенно, в преклонном возрасте когда уже не имела возможности выходить на улицу.

Образ окна часто использовал Анри Матисс. Жизнь внутри помещения зажата стенами, но стоит распахнуть окно…

А Марсель Дюшан об этом писал так: “ Я использовал идею окна как отправную точку, также как я использую кисть. Я мог бы сделать 20 окон и каждое с иным смыслом.” В 1920 году он создал картину Fresh Widow (“Свежая вдова”). Название картины получено от измененного French Window (“Французское окно”). Дюшан имел ввиду вдов солдат Первой мировой войны. Но в его окнах ничего не увидишь. Они черные. Дюшан отказался от взгляда на мир за пределами окна. Видимо, на такой мир ему не очень хотелось смотреть. 
Список картин:

А. Герасимов. Полдень. 1939 г.

М.Рорби. Вид из окна.1825 г.

К.Д.Фридрих. Женщина у окна.1822 г.

Т.Яблонская. Осенние листья. 2004 г.

А. Матисс. Открытое окно.

М.Дюшан. Свежая вдова.

Р.Магритт. Ключ к полям.

Ф.К.Фриске. Открытое окно.

С.Жуковский. Окно с фиалками
Э.Уайетт. Ренгфилд.
  • В одно окно смотрели двое.

    Один увидел дождь и грязь.

    Другой- листвы зеленой вязь, весну и небо голубое.

    В одно окно смотрели двое. ( Омар Хайям)

    Давайте заглянем в окна к живописцам.

    Окно- это не просто элемент архитектуры, а символ надежды, портал в неизведанные миры.

    Люди значимость окна в своей жизни оценили не сразу. Первые окна были маленькими (вспомните средневековые замки). Стеклодувы Италии стали изготавливать большие и прозрачные стекла во времена Возрождения. Именно тогда на картинах появился “пейзаж за окном”. Появилась взаимосвязь человека с внешним миром.

    Теоретик искусства эпохи Возрождения Леон Баттиста Альберти рассматривал живопись как обозначенное границами рамы распахнутое окно в другой мир. Стали популярны портреты на фоне окна, изменилось ощущение пространства, появились новые сюжеты ( у окна поют серенады, назначают свидания  и т.д.) У художников - романтиков девушка вглядывающаяся в “голубые дали” стала наиболее распространенным сюжетом. Попытка человека заглянуть за пределы унылого быта, мечта о свободе, приключениях, легкости бытия.. Татьяна Николаевна Яблонская часто использовала окна как метафору взаимодействия с внешним миром.

    Особенно, в преклонном возрасте когда уже не имела возможности выходить на улицу.

    Образ окна часто использовал Анри Матисс. Жизнь внутри помещения зажата стенами, но стоит распахнуть окно…

    А Марсель Дюшан об этом писал так: “ Я использовал идею окна как отправную точку, также как я использую кисть. Я мог бы сделать 20 окон и каждое с иным смыслом.” В 1920 году он создал картину Fresh Widow (“Свежая вдова”). Название картины получено от измененного French Window (“Французское окно”). Дюшан имел ввиду вдов солдат Первой мировой войны. Но в его окнах ничего не увидишь. Они черные. Дюшан отказался от взгляда на мир за пределами окна. Видимо, на такой мир ему не очень хотелось смотреть.
    Список картин:

    А. Герасимов. Полдень. 1939 г.

    М.Рорби. Вид из окна.1825 г.

    К.Д.Фридрих. Женщина у окна.1822 г.

    Т.Яблонская. Осенние листья. 2004 г.

    А. Матисс. Открытое окно.

    М.Дюшан. Свежая вдова.

    Р.Магритт. Ключ к полям.

    Ф.К.Фриске. Открытое окно.

    С.Жуковский. Окно с фиалками
    Э.Уайетт. Ренгфилд.
  • 1,387 58 24 February, 2019
  • Художник Анри Матисс страдал от бессонницы, а когда ему все же удавалось заснуть, его одолевали кошмары.👀 От них от нередко рыдал во сне, а потом просыпался от собственных криков.
Ко всему этому уже в зрелом возрасте у Матисса прибавился страх ослепнуть.😱 Несмотря на то, что эти опасения были беспочвенными, художник решил подстраховаться на случай, если он больше не сможет писать картины. Тогда он научился играть на скрипке,🎻 чтобы зарабатывать на жизнь уличным музыкантом. Правда, это ему так и не пригодилось.
  • Художник Анри Матисс страдал от бессонницы, а когда ему все же удавалось заснуть, его одолевали кошмары.👀 От них от нередко рыдал во сне, а потом просыпался от собственных криков.
    Ко всему этому уже в зрелом возрасте у Матисса прибавился страх ослепнуть.😱 Несмотря на то, что эти опасения были беспочвенными, художник решил подстраховаться на случай, если он больше не сможет писать картины. Тогда он научился играть на скрипке,🎻 чтобы зарабатывать на жизнь уличным музыкантом. Правда, это ему так и не пригодилось.
  • 522 4 3 February, 2019
  • Картины, которые обнимают.

Как у вас настроение? Если вам грустно или устали на работе, то вы нуждаетесь в объятиях.

Ловите самые красивые объятия из мира искусства.

На этих картинах отсутствует чувство времени, зато их наполняет тепло и романтика.

Минуты, необходимые каждому из нас.

Чьи объятия вам понравились больше?

Список картин:

Жозеф Лароссо. В танце

Жозеф Лароссо. Сыграй нашу песню.

Франческо Айец. Поцелуй.

Ренуар Танец в городе.

Чарльз Блэкман. Объятия.

Бугро. Ангелы.

Густав Климт. Объятия.

Диего Ривера. Объятия.

Марк Шагал. Ромео и Джульетта.

Пикассо. Объятия

#timeto_read #timeto_readживопись #объятия #психология #поддержка #отношения #двое #любитедругдруга #лекцииобискусстве #искусствовечно #чувства
  • Картины, которые обнимают.

    Как у вас настроение? Если вам грустно или устали на работе, то вы нуждаетесь в объятиях.

    Ловите самые красивые объятия из мира искусства.

    На этих картинах отсутствует чувство времени, зато их наполняет тепло и романтика.

    Минуты, необходимые каждому из нас.

    Чьи объятия вам понравились больше?

    Список картин:

    Жозеф Лароссо. В танце

    Жозеф Лароссо. Сыграй нашу песню.

    Франческо Айец. Поцелуй.

    Ренуар Танец в городе.

    Чарльз Блэкман. Объятия.

    Бугро. Ангелы.

    Густав Климт. Объятия.

    Диего Ривера. Объятия.

    Марк Шагал. Ромео и Джульетта.

    Пикассо. Объятия

    #timeto_read #timeto_readживопись #объятия #психология #поддержка #отношения #двое #любитедругдруга #лекцииобискусстве #искусствовечно #чувства
  • 1,248 93 12 February, 2019

Latest Instagram Posts

  • ОСТРОУХОВ Илья - Сиверко

OSTROUKHOV Ilya - Siverko

Сиверко — холодный северный ветер. На картине изображён изгиб полноводной реки в хмурый летний день. На горизонте небо затянуто дождевыми тучами. С одной стороны берег реки пологий, а с другой — обрывистый. Вдали видна тёмно-зелёная полоса густого леса. Под порывами холодного ветра поверхность реки покрывается волнами.

Картина «Сиверко» была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Петербурге в 1891 году. Ещё до выставки, в 1890 году, картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.

Известны два этюда для этой картины, написанные в 1890 году, один из которых находится в частном собрании, а местонахождение второго неизвестно. Из других этюдов, связанных с темой картины, один («Обрывистый берег») находится в Национальном художественном музее Белоруссии, а другой («Хмурый день») — в Полтавском художественном музее.
  • ОСТРОУХОВ Илья - Сиверко

    OSTROUKHOV Ilya - Siverko

    Сиверко — холодный северный ветер. На картине изображён изгиб полноводной реки в хмурый летний день. На горизонте небо затянуто дождевыми тучами. С одной стороны берег реки пологий, а с другой — обрывистый. Вдали видна тёмно-зелёная полоса густого леса. Под порывами холодного ветра поверхность реки покрывается волнами.

    Картина «Сиверко» была представлена на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Петербурге в 1891 году. Ещё до выставки, в 1890 году, картина была приобретена у автора Павлом Третьяковым.

    Известны два этюда для этой картины, написанные в 1890 году, один из которых находится в частном собрании, а местонахождение второго неизвестно. Из других этюдов, связанных с темой картины, один («Обрывистый берег») находится в Национальном художественном музее Белоруссии, а другой («Хмурый день») — в Полтавском художественном музее.
  • 574 2 2 hours ago
  • Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно. 
#искусство #искусствовечно #art
  • Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.
    #искусство #искусствовечно #art
  • 57 0 3 hours ago
  • НЕДОИСКУССТВО?
⠀
На афише красивым шрифтом было выведено заманчивое: "Климт, Тулуз-Лотрек, Муха". 😍 Но, опыт жизни в провинции подсказывал: "читай мелкий шрифт". И конечно, он был. А там - предсказуемое "репродукции".
⠀
Мое мнение о подобных проектах весьма неоднозначно. С одной стороны - ознакомительные экспозиции нужны для молодежи, людей, которые только начинают свое знакомство с искусством. Общая информация о художниках, стиль и этапы его жизни, работы...
⠀
☑️Пример из жизни: моя коллега, женщина за 35, с ребенком и работающая в творческой сфере считает работы Тулуз-Лотрека не искусством, а рекламой. 🤦🤦🤦
⠀
Хочется взять за руку, отвести на выставку, и рассказать, что именно эти художники и вознесли рекламу на уровень искусства.
⠀
⠀
🎨 С другой стороны - поклонники творчества какого-то художника хотят увидеть оригинал. И такие выставки не для них.
⠀
⭕Как говорит моя другая коллега (кстати, примерно такого же возраста, работающая в той же сфере, и тоже с ребенком), можно и не разбираться, какой гениальный мазок у автора. Но, можно ощутить атмосферу.
⠀
А это, согласитесь, важно, чтобы прочувствовать художника. Кстати, о том, как картины могут влиять на психику, и не только, читайте у @alicelafields
⠀
⭕ Лично я тоже хочу ощутить атмосферу, увидеть "тот самый внутренний свет", который непостижимым образом передает автор с помощью краски. Мне интересно посмотреть вживую, как в эпоху, когда не было красок, художник передавал нужный оттенок. Я хочу рассмотреть мазки импрессионистов. Я мечтаю увидеть "золото" Климта, фантазии Дали, и каждый сантиметр Мане.
⠀
А ещё на выставках репродукций меня не покидает ощущение, что я прохожу мимо островка в ТЦ. Знаете такие, где на полу, иногда стенах, напечатаны и "кошечки в корзине", и Мона Лиза. Это неплохо, если хочешь выбрать украшение для дома. Но это не искусство. Это детали интерьера, это пособие...
⠀
О выставке смотрите в карусели➡️
⠀
А как думаете вы?
  • НЕДОИСКУССТВО?

    На афише красивым шрифтом было выведено заманчивое: "Климт, Тулуз-Лотрек, Муха". 😍 Но, опыт жизни в провинции подсказывал: "читай мелкий шрифт". И конечно, он был. А там - предсказуемое "репродукции".

    Мое мнение о подобных проектах весьма неоднозначно. С одной стороны - ознакомительные экспозиции нужны для молодежи, людей, которые только начинают свое знакомство с искусством. Общая информация о художниках, стиль и этапы его жизни, работы...

    ☑️Пример из жизни: моя коллега, женщина за 35, с ребенком и работающая в творческой сфере считает работы Тулуз-Лотрека не искусством, а рекламой. 🤦🤦🤦

    Хочется взять за руку, отвести на выставку, и рассказать, что именно эти художники и вознесли рекламу на уровень искусства.


    🎨 С другой стороны - поклонники творчества какого-то художника хотят увидеть оригинал. И такие выставки не для них.

    ⭕Как говорит моя другая коллега (кстати, примерно такого же возраста, работающая в той же сфере, и тоже с ребенком), можно и не разбираться, какой гениальный мазок у автора. Но, можно ощутить атмосферу.

    А это, согласитесь, важно, чтобы прочувствовать художника. Кстати, о том, как картины могут влиять на психику, и не только, читайте у @alicelafields

    ⭕ Лично я тоже хочу ощутить атмосферу, увидеть "тот самый внутренний свет", который непостижимым образом передает автор с помощью краски. Мне интересно посмотреть вживую, как в эпоху, когда не было красок, художник передавал нужный оттенок. Я хочу рассмотреть мазки импрессионистов. Я мечтаю увидеть "золото" Климта, фантазии Дали, и каждый сантиметр Мане.

    А ещё на выставках репродукций меня не покидает ощущение, что я прохожу мимо островка в ТЦ. Знаете такие, где на полу, иногда стенах, напечатаны и "кошечки в корзине", и Мона Лиза. Это неплохо, если хочешь выбрать украшение для дома. Но это не искусство. Это детали интерьера, это пособие...

    О выставке смотрите в карусели➡️

    А как думаете вы?
  • 41 10 8 hours ago
  • Знаменитая «Эскадерия Селарон» -эта лестница в Рио-де-Жанейро, стала знаменита на весь мир благодаря чилийскому художнику Хорхе Селарону. 
Он выложил её яркой пёстрой мозаикой, посвятив свою работу бразильскому народу. 
Однажды приехав в Рио и поселившись в доме у этой лестницы, художник  приступил к её реставрации.
Сперва Селарону пришлось терпеть насмешки соседей за выбор цветов, поскольку он выкладывал лестницу синими, зелеными и желтыми плитками — в цвета бразильского флага. 
Но художник продолжал своё хобби, а впоследствии оно превратилось во что-то вроде навязчивой идеи.
Селарон писал картины, продавал их, а на вырученные деньги покупал плитку и выкладывал ими лестницу. 
Он собирал плитки на разных стройках и свалках городского мусора на улицах Рио. 
Потихоньку о странном художнике узнали, его показали по телевизору, он стал известным. 
Туристы из  других стран стали специально привозить плитки Селарону, а так же поддерживать его работу финансово.
Около 300 плиток в лестнице расписаны вручную самим Селароном, на них изображена беременная африканская женщина. 
Художник отказался комментировать этот факт, сказав лишь, что он связан с «личной проблемой из его прошлого».
  • Знаменитая «Эскадерия Селарон» -эта лестница в Рио-де-Жанейро, стала знаменита на весь мир благодаря чилийскому художнику Хорхе Селарону.
    Он выложил её яркой пёстрой мозаикой, посвятив свою работу бразильскому народу.
    Однажды приехав в Рио и поселившись в доме у этой лестницы, художник приступил к её реставрации.
    Сперва Селарону пришлось терпеть насмешки соседей за выбор цветов, поскольку он выкладывал лестницу синими, зелеными и желтыми плитками — в цвета бразильского флага.
    Но художник продолжал своё хобби, а впоследствии оно превратилось во что-то вроде навязчивой идеи.
    Селарон писал картины, продавал их, а на вырученные деньги покупал плитку и выкладывал ими лестницу.
    Он собирал плитки на разных стройках и свалках городского мусора на улицах Рио.
    Потихоньку о странном художнике узнали, его показали по телевизору, он стал известным.
    Туристы из других стран стали специально привозить плитки Селарону, а так же поддерживать его работу финансово.
    Около 300 плиток в лестнице расписаны вручную самим Селароном, на них изображена беременная африканская женщина.
    Художник отказался комментировать этот факт, сказав лишь, что он связан с «личной проблемой из его прошлого».
  • 556 5 9 hours ago
  • Part of the royal armor! Year 1560! 😳

Часть королевских доспехов 1560 год! 😳
  • Part of the royal armor! Year 1560! 😳

    Часть королевских доспехов 1560 год! 😳
  • 49 4 9 hours ago
  • Art of saying something without talking. The guy missed his ex and asked her to make a selfie! 😂 @art_terria Tag your ex 😏 
Искусство сказать что-то без слов. Парень сказал бывшей, что соскучился и попросил сделать селфи 😂 @art_terria Отметьте своего бывшего 😏
  • Art of saying something without talking. The guy missed his ex and asked her to make a selfie! 😂 @art_terria Tag your ex 😏
    Искусство сказать что-то без слов. Парень сказал бывшей, что соскучился и попросил сделать селфи 😂 @art_terria Отметьте своего бывшего 😏
  • 61 2 9 hours ago
  • Real street art! T-Shirts printing with a manhole cover in Germany @raubdruckerinberlin! Follow @art_terria to see more! 😌

Настоящее уличное искусство! Принты на футболке с люков в Германии от @raubdruckerinberlin! Подпишитесь на @art_terria чтобы узнавать новое каждый день! 😌
  • Real street art! T-Shirts printing with a manhole cover in Germany @raubdruckerinberlin! Follow @art_terria to see more! 😌

    Настоящее уличное искусство! Принты на футболке с люков в Германии от @raubdruckerinberlin! Подпишитесь на @art_terria чтобы узнавать новое каждый день! 😌
  • 51 2 9 hours ago
  • Я проснулся.Вокруг стоял,предвещавший плохое,туман.Я впервые встретил такое явление и до сих пор пытаюсь от него освободиться.  Я понял,что детство осталось позади,а,вместе с ним,все семь цветов.  Здесь все черно-белое,выцветше-заертое и даже пение птиц проп танон фальшью.
Понимаю,что под  маской обворожительной улыбки прячется уродство,за красотой-настоящее зло. Понимаю как обесцененны ,когда-то бесценные слова.Сложно описать то,как мать обменяла ребенка на никчемную бумажку,как научил отец вместо ношения усов,носить язык. Нет,не хочу писать далее,погружаься во тьму..Просто сам продолжу все вокруг окрашивать,видеть хорошее даже в самом плохом. Завтра,когда проснусь,вновь буду улыбаться на улице,держать людей за руку и не имеет значения,кто как посмотрит.Некоторые ответят улыбкой,а кто-то рассердится. Но для меня достаточно даже нескольких светлых точек в тумане,чтобы радоваться и вновь чувствовать... Я сегодня искренне завидую тем людям,кто ласкает своими руками ими же выращенное на своей земле.  Это-СЧАСТЬЕ.
#art🎨  #life  #ашдод  #ашкелон  #израиль🇮🇱 #искусствовечно  #иерусалим  #искусство  #мир  #писатель  #проза  #книги  #книгипопсихологии  #книга  #книголюб  #книги📚  #москва  #россия  #рассказы_nugzar_injia
  • Я проснулся.Вокруг стоял,предвещавший плохое,туман.Я впервые встретил такое явление и до сих пор пытаюсь от него освободиться. Я понял,что детство осталось позади,а,вместе с ним,все семь цветов. Здесь все черно-белое,выцветше-заертое и даже пение птиц проп танон фальшью.
    Понимаю,что под маской обворожительной улыбки прячется уродство,за красотой-настоящее зло. Понимаю как обесцененны ,когда-то бесценные слова.Сложно описать то,как мать обменяла ребенка на никчемную бумажку,как научил отец вместо ношения усов,носить язык. Нет,не хочу писать далее,погружаься во тьму..Просто сам продолжу все вокруг окрашивать,видеть хорошее даже в самом плохом. Завтра,когда проснусь,вновь буду улыбаться на улице,держать людей за руку и не имеет значения,кто как посмотрит.Некоторые ответят улыбкой,а кто-то рассердится. Но для меня достаточно даже нескольких светлых точек в тумане,чтобы радоваться и вновь чувствовать... Я сегодня искренне завидую тем людям,кто ласкает своими руками ими же выращенное на своей земле. Это-СЧАСТЬЕ.
    #art 🎨 #life #ашдод #ашкелон #израиль 🇮🇱 #искусствовечно #иерусалим #искусство #мир #писатель #проза #книги #книгипопсихологии #книга #книголюб #книги 📚 #москва #россия #рассказы_nugzar_injia
  • 19 2 11 hours ago
  • «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи до настоящего времени является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. 
Её громкая известность связана как с высокими художественными достоинствами, так и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Эту загадочность стали приписывать картине не во время жизни художника, а в последующие века, распаляя интерес к ней сенсационными сообщениями и результатами исследований картины.
21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра, итальянцем Винченцо Перуджей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину нашли только спустя два года в Италии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.
Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974).
Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Но это уже совсем другая история.
«Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
#париж #парижялюблютебя #франция #франция🇫🇷 #лувр #лувр🇫🇷 #монолиза #леонардодавинчи #музей #искусство #искусствовечно #путешествия #путешествие #эмоции #paris #parislife #france #france🇫🇷 #louvre #louvremuseum #art #art🎨 #arte #travel #travelblogger #gioconda
  • «Мона Лиза» («Джоконда») Леонардо да Винчи до настоящего времени является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. 
    Её громкая известность связана как с высокими художественными достоинствами, так и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Эту загадочность стали приписывать картине не во время жизни художника, а в последующие века, распаляя интерес к ней сенсационными сообщениями и результатами исследований картины.
    21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра, итальянцем Винченцо Перуджей. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Картину нашли только спустя два года в Италии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.
    Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974).
    Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Но это уже совсем другая история.
    «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
    #париж #парижялюблютебя #франция #франция 🇫🇷 #лувр #лувр 🇫🇷 #монолиза #леонардодавинчи #музей #искусство #искусствовечно #путешествия #путешествие #эмоции #paris #parislife #france #france 🇫🇷 #louvre #louvremuseum #art #art 🎨 #arte #travel #travelblogger #gioconda
  • 64 1 12 hours ago
  • Некоторые вещи рождаются сами собой, когда мы отпускаем все.. и просто делаем то, что случается ... как и эта моя третья картина в Гокарне... завтра я улечу.. а она останется здесь... ждать ....
  • Некоторые вещи рождаются сами собой, когда мы отпускаем все.. и просто делаем то, что случается ... как и эта моя третья картина в Гокарне... завтра я улечу.. а она останется здесь... ждать ....
  • 31 2 12 hours ago
  • Как суперзвезда! 💥👌В стиле Поп - арт! Почти как Энди Уорхолл.👑💯 (Листайте карусельку с его работами и не только).
⠀
Энди Уорхолл - родоночальник направления в искусстве как Поп - арт. Он был поистине очень талантливым человеком, иконой современного искусства 60-ых, из привычных и обыденных предметов делал искусство.
Американский художник, режиссёр, продюссер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и режисссёр. Создатель произведений "коммерческого поп - арта", работы которого продаются за миллионы долларов.
⠀
Родители эмигранты, болезненность, тяга к рисованию и составлению коллажей, обучение дизайну в университете, штурм редакций глянцевых журналов в белом костюме  постепенно привели его к тому о чём он мечтал. Он стал известным и популярным, купался в лучах славы и дорогой жизни в Нью - Йорке.
⠀
Личность Энди Уорхола эпотажная и противоречивая! Он любил шокировать и удивлять публику! Невероятный талант и необыкновенное чувство коньюктуры рынка были присущи ему в полной мере. Он сумел ими правильно воспользоваться.
⠀
В фильме "Я соблазнила Энди Уорхола" 2006г. очень хорошо показана яркая и неоднозначная его натура. Яркий свет софитов, сплетни, любовь, музыка, шедевры Поп - арта, непонятные смерти и покушения..и много всего другого окунут вас в атмосферу стильной богемной жизни 60-ых.
⠀
Творческие мои, посмотрите! Очень рекомендую!👆👍
⠀
А своё нереальное фото в стиле Поп - арт я обработала в программе  PicsArt очень её люблю и её невероятные возможности....😍💖
⠀
Также могилевчанам и гостям города напоминаю, что в музее В.К.Белыницкого - Бирули @belbirmus проходит выставка работ в стиле  Поп - арт Валерия Плаксина.🎨💪
⠀
Как вам искусство Поп - арт?
⠀
#эндиуорхол#эндиуорхолжив#iuliya_art_полезное#искусствопопарт#попарт#искусствовечно#богема#красиваяжизнь#поцелуйнабалконе#будьвкурсе_sv#подароквмогилеве#могилевчанкиmogilevfaces#mogilevtut#instamogilevlive
  • Как суперзвезда! 💥👌В стиле Поп - арт! Почти как Энди Уорхолл.👑💯 (Листайте карусельку с его работами и не только).

    Энди Уорхолл - родоночальник направления в искусстве как Поп - арт. Он был поистине очень талантливым человеком, иконой современного искусства 60-ых, из привычных и обыденных предметов делал искусство.
    Американский художник, режиссёр, продюссер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и режисссёр. Создатель произведений "коммерческого поп - арта", работы которого продаются за миллионы долларов.

    Родители эмигранты, болезненность, тяга к рисованию и составлению коллажей, обучение дизайну в университете, штурм редакций глянцевых журналов в белом костюме постепенно привели его к тому о чём он мечтал. Он стал известным и популярным, купался в лучах славы и дорогой жизни в Нью - Йорке.

    Личность Энди Уорхола эпотажная и противоречивая! Он любил шокировать и удивлять публику! Невероятный талант и необыкновенное чувство коньюктуры рынка были присущи ему в полной мере. Он сумел ими правильно воспользоваться.

    В фильме "Я соблазнила Энди Уорхола" 2006г. очень хорошо показана яркая и неоднозначная его натура. Яркий свет софитов, сплетни, любовь, музыка, шедевры Поп - арта, непонятные смерти и покушения..и много всего другого окунут вас в атмосферу стильной богемной жизни 60-ых.

    Творческие мои, посмотрите! Очень рекомендую!👆👍

    А своё нереальное фото в стиле Поп - арт я обработала в программе PicsArt очень её люблю и её невероятные возможности....😍💖

    Также могилевчанам и гостям города напоминаю, что в музее В.К.Белыницкого - Бирули @belbirmus проходит выставка работ в стиле Поп - арт Валерия Плаксина.🎨💪

    Как вам искусство Поп - арт?

    #эндиуорхол #эндиуорхолжив #iuliya_art_полезное #искусствопопарт #попарт #искусствовечно #богема #красиваяжизнь #поцелуйнабалконе #будьвкурсе_sv #подароквмогилеве #могилевчанкиmogilevfaces #mogilevtut #instamogilevlive
  • 66 25 13 hours ago
  • Раз уж сегодня я сделала публикации с творчеством сыночка, то и про себя, любимую, не забыла☺. Живёт у нас такой белый павлин. Живёт на двери уже несколько лет, на жизнь не жалуется. 😉

Рождён он в моих бурных фантазиях. Воплощен в жизнь из акриловой шпатлёвки, покрашен акриловыми красками, украшен стразами и всё это добро закреплено стойким акриловым интерьерным лаком. Он объёмный.
  • Раз уж сегодня я сделала публикации с творчеством сыночка, то и про себя, любимую, не забыла☺. Живёт у нас такой белый павлин. Живёт на двери уже несколько лет, на жизнь не жалуется. 😉

    Рождён он в моих бурных фантазиях. Воплощен в жизнь из акриловой шпатлёвки, покрашен акриловыми красками, украшен стразами и всё это добро закреплено стойким акриловым интерьерным лаком. Он объёмный.
  • 39 1 13 hours ago
  • #VOLCHOKINFO ЛЮБОПЫТНЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ПАБЛО ПИКАССО ☺
.
Глядя на поздние работы Пикассо, многие задаются вопросом "а умел ли он вообще рисовать?" Если и у вас есть сомнения, то посмотрите ранние картины. Например, «Старого гитариста», «Жизнь», или «Старого рыбака» - его он написал в 13 лет.
.
💬 Один известный врач однажды заявил Пикассо:
— Я неплохо знаю анатомию человека. Так вот, люди на ваших картинах вызывают некоторое сожаление и недоумение. — Вполне возможно, — согласился художник. — Но я могу вас заверить, что они проживут гораздо дольше ваших пациентов.
.
А вот еще кое-что. Курение спасло художнику жизнь ☝🏻 Говорят, при рождении Пабло Пикассо не подавал признаков жизни. И лишь дым от сигары дядюшки, который тот выдохнул в лицо младенцу, "оживил" его.
.
В полном имени художника целых 23 слова! 🙀 Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо. То ли родители так постарались, то ли в Испании так.
.
Первое слов, сказанное малышом-Пикассо было карандаш✏ Не по-русски, конечно)) по-испански. PIZ, сокращенное от LAPIZ.
.
Нам есть, что рассказать! Приходите в Volchok Studio, будем учиться рисовать, знакомиться с живописью известных художников, общаться: +7-925-455-50-11 📞 или пишите в директ.
.
#охудожниках #приобщаемсякискусству #обискусстве #искусствовечно
  • #VOLCHOKINFO ЛЮБОПЫТНЫЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ПАБЛО ПИКАССО ☺
    .
    Глядя на поздние работы Пикассо, многие задаются вопросом "а умел ли он вообще рисовать?" Если и у вас есть сомнения, то посмотрите ранние картины. Например, «Старого гитариста», «Жизнь», или «Старого рыбака» - его он написал в 13 лет.
    .
    💬 Один известный врач однажды заявил Пикассо:
    — Я неплохо знаю анатомию человека. Так вот, люди на ваших картинах вызывают некоторое сожаление и недоумение. — Вполне возможно, — согласился художник. — Но я могу вас заверить, что они проживут гораздо дольше ваших пациентов.
    .
    А вот еще кое-что. Курение спасло художнику жизнь ☝🏻 Говорят, при рождении Пабло Пикассо не подавал признаков жизни. И лишь дым от сигары дядюшки, который тот выдохнул в лицо младенцу, "оживил" его.
    .
    В полном имени художника целых 23 слова! 🙀 Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо. То ли родители так постарались, то ли в Испании так.
    .
    Первое слов, сказанное малышом-Пикассо было карандаш✏ Не по-русски, конечно)) по-испански. PIZ, сокращенное от LAPIZ.
    .
    Нам есть, что рассказать! Приходите в Volchok Studio, будем учиться рисовать, знакомиться с живописью известных художников, общаться: +7-925-455-50-11 📞 или пишите в директ.
    .
    #охудожниках #приобщаемсякискусству #обискусстве #искусствовечно
  • 8 1 14 hours ago
  • A true friendship! Tag your best friend here and like the post for these two guys! 😊

Пример настоящей дружбы! Отметьте своего лучшего друга и поставьте лайк этим ребятам! 😊
  • A true friendship! Tag your best friend here and like the post for these two guys! 😊

    Пример настоящей дружбы! Отметьте своего лучшего друга и поставьте лайк этим ребятам! 😊
  • 87 6 18 hours ago
  • It's mesmerizing! by @nugeandwood Follow Art_terria 😍 
Это гипнотизирует! by @nugeandwood Follow Art_terria 😍
  • It's mesmerizing! by @nugeandwood Follow Art_terria 😍
    Это гипнотизирует! by @nugeandwood Follow Art_terria 😍
  • 61 1 18 hours ago
  • Do you want such a kind of bag? 😳

Вы бы хотели такой чемодан? 😳
  • Do you want such a kind of bag? 😳

    Вы бы хотели такой чемодан? 😳
  • 48 3 18 hours ago
  • 🌿Набираем группу на следующую субботу 23.03 в 10:00 ❗️Количество участников ограничено❗️
🧝🏻‍♀️Будем рисовать яркую, рыжеволосую девушку
  • 🌿Набираем группу на следующую субботу 23.03 в 10:00 ❗️Количество участников ограничено❗️
    🧝🏻‍♀️Будем рисовать яркую, рыжеволосую девушку
  • 9 1 18 hours ago
  • #вдохновениепопонедельникам - давненько у нас не было этой рубрики. Я пару раз возвращалась к этой картине и долго стояла. Она чем-то откликается, но у меня нет ощущения, что изображено что-то жуткое. Скорее, странное... и очень глубокое. Я не знаю, о чем картина - не хочу специально лезть в википедию. Для меня это образ призраков прошлого, которых мы сами часто держим при себе. И они как-то слегка омрачают даже радостные моменты настоящего. Прямо-таки затягивают в негатив, как болото, стоит только какой-н мысли наткнуться на них в закоулках мозга. Затягивает, как эта картина. Не зря, кстати, всякий негатив в сказках - всякие там зеркала, отражения в воде - тоже с затягивающим эффектом. Был норм чел - затянуло его - и он живой, но призрак.
.
Мысль на вдохновение - всё-таки я не про негатив собиралась написать - выкидывать надо этих призраков без жалости и сожаления. Прошлое - в прошлом, настоящее - сейчас, и только так есть шанс на счастливое и радостное будущее. Банально, да. Но мы часто мудрствуем, вместо того, чтобы реализовать на практике что-то реально простое и банальное. Давайте сегодня пару призраков выкинем из своих воспоминаний? 😉 всем плодотворной и вдохновляющей недели! #MondayInspiration #⃣1⃣6⃣ .
Franz Sedlacek "Ghosts in the Tree" (1933)
.
#yourspecialplace #ghosts #мысливслух #понедельник #магия #доброеутро #искусство #искусствовечно #цвет #color #приведения #призраки #прошлое #livetoday #история #картина #albertina #mindfullness #мозг #игрыразума #весна #осознанность #окультуриваемся
  • #вдохновениепопонедельникам - давненько у нас не было этой рубрики. Я пару раз возвращалась к этой картине и долго стояла. Она чем-то откликается, но у меня нет ощущения, что изображено что-то жуткое. Скорее, странное... и очень глубокое. Я не знаю, о чем картина - не хочу специально лезть в википедию. Для меня это образ призраков прошлого, которых мы сами часто держим при себе. И они как-то слегка омрачают даже радостные моменты настоящего. Прямо-таки затягивают в негатив, как болото, стоит только какой-н мысли наткнуться на них в закоулках мозга. Затягивает, как эта картина. Не зря, кстати, всякий негатив в сказках - всякие там зеркала, отражения в воде - тоже с затягивающим эффектом. Был норм чел - затянуло его - и он живой, но призрак.
    .
    Мысль на вдохновение - всё-таки я не про негатив собиралась написать - выкидывать надо этих призраков без жалости и сожаления. Прошлое - в прошлом, настоящее - сейчас, и только так есть шанс на счастливое и радостное будущее. Банально, да. Но мы часто мудрствуем, вместо того, чтобы реализовать на практике что-то реально простое и банальное. Давайте сегодня пару призраков выкинем из своих воспоминаний? 😉 всем плодотворной и вдохновляющей недели! #MondayInspiration #⃣1⃣6⃣ .
    Franz Sedlacek "Ghosts in the Tree" (1933)
    .
    #yourspecialplace #ghosts #мысливслух #понедельник #магия #доброеутро #искусство #искусствовечно #цвет #color #приведения #призраки #прошлое #livetoday #история #картина #albertina #mindfullness #мозг #игрыразума #весна #осознанность #окультуриваемся
  • 21 2 18 hours ago
  • Как пел один некогда известный певец: "Said i love you but i lied..."😜 В предыдущей публикации я картину своего сына Коли назвала первым шедевром Никоса, но я обманула, оказывается. Опасная штука - склероз😒... То был второй шедевр! А первый - вот он!

Итак: СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ теперь уже точно первый шедевр художника Никоса Р. (он же Несафронов - это правда!) Красные горы. Акварель, бумага. Некий сюрреализм веет от сего творения. Кажется, что сейчас появится какой-нибудь "попрыгунчик" Виллис (к примеру) из-за одной из Красных гор Красной Планеты (помните, как у Роберта Энсона Хайнлайна?), а за ним и Джим Марло собственной персоной... 😉
  • Как пел один некогда известный певец: "Said i love you but i lied..."😜 В предыдущей публикации я картину своего сына Коли назвала первым шедевром Никоса, но я обманула, оказывается. Опасная штука - склероз😒... То был второй шедевр! А первый - вот он!

    Итак: СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ теперь уже точно первый шедевр художника Никоса Р. (он же Несафронов - это правда!) Красные горы. Акварель, бумага. Некий сюрреализм веет от сего творения. Кажется, что сейчас появится какой-нибудь "попрыгунчик" Виллис (к примеру) из-за одной из Красных гор Красной Планеты (помните, как у Роберта Энсона Хайнлайна?), а за ним и Джим Марло собственной персоной... 😉
  • 21 1 18 hours ago
  • СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ!!! 😍👏😁 Рождение первого шедевра художника Никоса Несафронова!😃 Холст, масло, мастихин, кисть. Если серьёзно... Мой сын накануне своего 16-летия решил начать творить по-крупному, купил себе холст (краски дома есть, мольберт, кисти, мастихины разные тоже имеются в изобилии (или в ассортименте😉) - мы же творческие такие😃). Ребенок практически не рисовал (только в школе на уроках), а тут сразу же холст и мастихин. К чему бы это?
  • СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ!!! 😍👏😁 Рождение первого шедевра художника Никоса Несафронова!😃 Холст, масло, мастихин, кисть. Если серьёзно... Мой сын накануне своего 16-летия решил начать творить по-крупному, купил себе холст (краски дома есть, мольберт, кисти, мастихины разные тоже имеются в изобилии (или в ассортименте😉) - мы же творческие такие😃). Ребенок практически не рисовал (только в школе на уроках), а тут сразу же холст и мастихин. К чему бы это?
  • 20 1 19 hours ago
  • Где-то на террасе собора Дуомо 🧡 Красота внешней отделки,  совершенно не уступает внутренней. Что бы подняться на самый верх, необходимо преодолеть 250 ступенек, по узкой винтовой лестнице. Труды оправдываются полностью: тысячи различных скульптур, сотни шпилей, десятки аркбутанов и контрафорстов, головы химер и просто завораживающий вид сверху!!! #искусствовечно #замоксфорца #точтоялюблю #милан
  • Где-то на террасе собора Дуомо 🧡 Красота внешней отделки, совершенно не уступает внутренней. Что бы подняться на самый верх, необходимо преодолеть 250 ступенек, по узкой винтовой лестнице. Труды оправдываются полностью: тысячи различных скульптур, сотни шпилей, десятки аркбутанов и контрафорстов, головы химер и просто завораживающий вид сверху!!! #искусствовечно #замоксфорца #точтоялюблю #милан
  • 54 0 19 hours ago
  • Мой мини- набор счастья))))
Спешу поделиться новостью!! Совсем недавно открыла для себя кисти фирмы VISTA- ARTISTA! Это просто огонь, а не кисточки))) Ими легко делать мазки,плавно вести линии и ювелирно  писать мелкие детали на холстах!!
А какие вы любите кисти? Пишите в комментах))
#vistaartista #кисти #кисточки #искусствовечно #холст #краски
  • Мой мини- набор счастья))))
    Спешу поделиться новостью!! Совсем недавно открыла для себя кисти фирмы VISTA- ARTISTA! Это просто огонь, а не кисточки))) Ими легко делать мазки,плавно вести линии и ювелирно писать мелкие детали на холстах!!
    А какие вы любите кисти? Пишите в комментах))
    #vistaartista #кисти #кисточки #искусствовечно #холст #краски
  • 7 2 19 hours ago
  • Мне всё равно - педофил Майкл Джексон или нет!

Джон Ленон избивал Йоко Оно и изменял ей. Он говорил, что знает, что это скверно - драться с мужчинами и бить женщин, но "я такой". Но какие песни о ☮️ он дал миру!

Артюр Рембо - несовершеннолетний знаковый французский поэт увёл из семьи средних лет поэта Поля Верлена, затем бросил его, как и бросил писать стихи в 20 лет и стал моряком. Оторва парень.

Достоевский, Есенин, Довлатов... - те ещё подарки судьбы!

Но какого хрена моё отношение к их творчеству должно приламливаться через субъективную призму морали сегодняшнего времени/их личности/трактовки биографий???! Искусство - разговор с вечностью, а мораль это изменяющаяся субстанция, мейнстрим и краткосрочная актуалочка.

Я была фанаткой музыки Linkin Park в средней школе 7 лет, и ни разу не поитерессовалась, женаты ли они, чем ещё занимаются и прочее. Потому что их музыка была про меня!

Когда мне после просмотра дипломных спектаклей председатель комиссии сказал: не легко тебе пришлось, пройти через ТАКОЕ! Я прошла Афган что ли? Я просто развелась. И это не имеет отношения к обоим спектаклям! "АвгустиЮль" я поставила потому, что ко мне подошла актриса @len__smi
и сказала: "я хочу играть здесь главную роль. Прочти, может, захочешь поставить." И мне после 4го-5го прочтения только начало приходить в голову "зачем вообще это ставить". Тот случай, когда кажется, что всё на поверхности, но нет. 🤦🤦🤦 В общем, бесит, когда творения художников прочно ассоциируют с их биографией!
  • Мне всё равно - педофил Майкл Джексон или нет!

    Джон Ленон избивал Йоко Оно и изменял ей. Он говорил, что знает, что это скверно - драться с мужчинами и бить женщин, но "я такой". Но какие песни о ☮️ он дал миру!

    Артюр Рембо - несовершеннолетний знаковый французский поэт увёл из семьи средних лет поэта Поля Верлена, затем бросил его, как и бросил писать стихи в 20 лет и стал моряком. Оторва парень.

    Достоевский, Есенин, Довлатов... - те ещё подарки судьбы!

    Но какого хрена моё отношение к их творчеству должно приламливаться через субъективную призму морали сегодняшнего времени/их личности/трактовки биографий???! Искусство - разговор с вечностью, а мораль это изменяющаяся субстанция, мейнстрим и краткосрочная актуалочка.

    Я была фанаткой музыки Linkin Park в средней школе 7 лет, и ни разу не поитерессовалась, женаты ли они, чем ещё занимаются и прочее. Потому что их музыка была про меня!

    Когда мне после просмотра дипломных спектаклей председатель комиссии сказал: не легко тебе пришлось, пройти через ТАКОЕ! Я прошла Афган что ли? Я просто развелась. И это не имеет отношения к обоим спектаклям! "АвгустиЮль" я поставила потому, что ко мне подошла актриса @len__smi
    и сказала: "я хочу играть здесь главную роль. Прочти, может, захочешь поставить." И мне после 4го-5го прочтения только начало приходить в голову "зачем вообще это ставить". Тот случай, когда кажется, что всё на поверхности, но нет. 🤦🤦🤦 В общем, бесит, когда творения художников прочно ассоциируют с их биографией!
  • 24 15 20 hours ago
  • Электрика как искусство.
  • Электрика как искусство.
  • 18 2 20 hours ago
  • ЧЕЛОВЕК И ТВОРЧЕСТВО
.
— Петь, помнишь, мы вчера с тобой о природе человека разговаривали?
.
— Ну, помню. И что?
.
— Я сказал, что хочу быть музыкантом или художником, так вот, я всю ночь не спал, — думал, кто я. .
— Мы же определили, что ты человек, я человек, а вместе мы человеки! .
— Да, нет! .
— Ну, ты ещё друг мой, хотя одно другому не мешает.
.
— Я не об этом!
.
— Вообще-то, я шучу! А если серьёзно, то, тебе как больше мысли выражать нравится? В музыке или живописи?
.
— Мне... Не знаю...А тебя что больше цепляет в моём творчестве?
 Я спрашиваю, потому что считаю, что  искусство должно волновать сердца, пробуждать ото сна, взывать к чувствам...
.
— Я думаю, что у тебя талант художника. Но в целом, язык музыки мне ближе. Да и вообще, талантливый человек — талантлив во всем! Не парься! Делай, что нравится!
.
— Петька, и как ты все, таким простым делаешь?
.
— Ну... Кого чем, наградили! Я просто не творческий, потому и не усложняю.
.
— Думаешь дело в творчестве?
.
— Конечно! Это ж, как пить дать, людям искусства все время нужны  новые эмоции, то страдать, то любить, то плакать, то смеяться. Такова ваша природа.
.
— Хм... Природа творчества вообще мало исследована... Да, и что есть творчество? 
Знаешь, Петь, я недавно читал статью Федора Батюшкова про творчество.
Он там пишет: «Творчество — в широком смысле — есть созидание нового. В таком значении это слово применимо ко всем процессам органической и неорганической жизни. Жизнь — ряд непрерывных изменений и все обновляющееся и зарождающееся в природе — продукт творческих сил».
— Представляешь, Петь? Это значит, что и бухгалтер, и аналитик, и дворник,  и все-все люди на Земле — творческие...
.
— Представляю. Только я не согласен. Потому что в узком смысле, творчество — это термин для обозначения психического акта. Выражается в воплощении, воспроизведении и комбинации данных нашего сознания, в (относительно) новой форме, в области отвлеченной мысли, художественной и практической деятельности. А новый велосипед изобретать, не каждый готов!
.
— Точно, а я об этом подзабыл... Эх...хорошо, что у меня есть такой друг, как ты, Петька!
.
А вы как считаете? Всю ли деятельность можно назвать процессом творчества?
  • ЧЕЛОВЕК И ТВОРЧЕСТВО
    .
    — Петь, помнишь, мы вчера с тобой о природе человека разговаривали?
    .
    — Ну, помню. И что?
    .
    — Я сказал, что хочу быть музыкантом или художником, так вот, я всю ночь не спал, — думал, кто я. .
    — Мы же определили, что ты человек, я человек, а вместе мы человеки! .
    — Да, нет! .
    — Ну, ты ещё друг мой, хотя одно другому не мешает.
    .
    — Я не об этом!
    .
    — Вообще-то, я шучу! А если серьёзно, то, тебе как больше мысли выражать нравится? В музыке или живописи?
    .
    — Мне... Не знаю...А тебя что больше цепляет в моём творчестве?
    Я спрашиваю, потому что считаю, что искусство должно волновать сердца, пробуждать ото сна, взывать к чувствам...
    .
    — Я думаю, что у тебя талант художника. Но в целом, язык музыки мне ближе. Да и вообще, талантливый человек — талантлив во всем! Не парься! Делай, что нравится!
    .
    — Петька, и как ты все, таким простым делаешь?
    .
    — Ну... Кого чем, наградили! Я просто не творческий, потому и не усложняю.
    .
    — Думаешь дело в творчестве?
    .
    — Конечно! Это ж, как пить дать, людям искусства все время нужны новые эмоции, то страдать, то любить, то плакать, то смеяться. Такова ваша природа.
    .
    — Хм... Природа творчества вообще мало исследована... Да, и что есть творчество?
    Знаешь, Петь, я недавно читал статью Федора Батюшкова про творчество.
    Он там пишет: «Творчество — в широком смысле — есть созидание нового. В таком значении это слово применимо ко всем процессам органической и неорганической жизни. Жизнь — ряд непрерывных изменений и все обновляющееся и зарождающееся в природе — продукт творческих сил».
    — Представляешь, Петь? Это значит, что и бухгалтер, и аналитик, и дворник, и все-все люди на Земле — творческие...
    .
    — Представляю. Только я не согласен. Потому что в узком смысле, творчество — это термин для обозначения психического акта. Выражается в воплощении, воспроизведении и комбинации данных нашего сознания, в (относительно) новой форме, в области отвлеченной мысли, художественной и практической деятельности. А новый велосипед изобретать, не каждый готов!
    .
    — Точно, а я об этом подзабыл... Эх...хорошо, что у меня есть такой друг, как ты, Петька!
    .
    А вы как считаете? Всю ли деятельность можно назвать процессом творчества?
  • 75 47 17 March, 2019
  • Музыка из фильмов и мультфильмов, которая знакома с детства👶в исполнении Красноярского духовного📯 оркестра. Слова песен подпевал ВЕСЬ зал📢 Потрясающе энергичный концерт! 👋👍💃
Кто-то из великих умов сказал:
Музыка 🎼 - лучшее утешение для опечаленного человека. После ТАКОГО концерта с этим высказыванием сложно не согласиться 😋

#искусствовечно #музыкакино #советскоекинолучшее #хорошеенастроение
  • Музыка из фильмов и мультфильмов, которая знакома с детства👶в исполнении Красноярского духовного📯 оркестра. Слова песен подпевал ВЕСЬ зал📢 Потрясающе энергичный концерт! 👋👍💃
    Кто-то из великих умов сказал:
    Музыка 🎼 - лучшее утешение для опечаленного человека. После ТАКОГО концерта с этим высказыванием сложно не согласиться 😋

    #искусствовечно #музыкакино #советскоекинолучшее #хорошеенастроение
  • 35 1 26 October, 2018
  • Копия Айвазовского. Ночь над Неаполитанским заливом
  • Копия Айвазовского. Ночь над Неаполитанским заливом
  • 212 4 28 February, 2018