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historiadelarte - 90.2k posts

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  • ✍🏼Título: “Espíritus afines”
👨🏼‍🎨Autor: Asher Brown Durand (Estados Unidos, 1796-1886)
📆Fecha: 1849
⏳Período: Escuela del río Hudson
✂️Material: Óleo sobre lienzo (111,8cm x 91,4cm)
📍Ubicación: Crystal Bridges Museum of American Art (Estados Unidos)
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Esta obra es un memorial al artista Thomas Cole, quien murió en 1848. Cole se encuentra representado llevando un cuaderno de bocetos y una flauta, en una cornisa en las montañas Catskill. Aparece conversando con William Cullen Bryant, un poeta cuyo trabajo a menudo describe los mismos paisajes pintorescos que aparecen en las pinturas de Cole, Durand y otros artistas de la Escuela del río Hudson.
.
La escena, aparentemente sencilla, encierra numerosos elementos alegóricos cargados de simbolismo. Vemos a dos hombres en lo alto de unas rocas, contemplando un fantástico valle fluvial salpicado de rocas, arbustos y saltos de agua. En primer plano, un majestuoso árbol abraza la escena, como dando cobijo a los dos hombres que dominan el paisaje. Al fondo, dos elementos claramente simbólicos, la cascada y el águila, remarcan una vertical imaginaria que divide y organiza la composición. Todo está en paz, todo es perfecto dentro de la grandiosidad de la naturaleza.
.
#arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers #amoralarte #loveart #artista #artist #dailyart #artwork #dailyartwork #artoftheday #artininstagram #artworld #followart #obradearte #asherbrowndurand #pintura #painting #oilpainting #oiloncanvas
  • ✍🏼Título: “Espíritus afines”
    👨🏼‍🎨Autor: Asher Brown Durand (Estados Unidos, 1796-1886)
    📆Fecha: 1849
    ⏳Período: Escuela del río Hudson
    ✂️Material: Óleo sobre lienzo (111,8cm x 91,4cm)
    📍Ubicación: Crystal Bridges Museum of American Art (Estados Unidos)
    〰️〰️〰️〰️〰️〰️
    Esta obra es un memorial al artista Thomas Cole, quien murió en 1848. Cole se encuentra representado llevando un cuaderno de bocetos y una flauta, en una cornisa en las montañas Catskill. Aparece conversando con William Cullen Bryant, un poeta cuyo trabajo a menudo describe los mismos paisajes pintorescos que aparecen en las pinturas de Cole, Durand y otros artistas de la Escuela del río Hudson.
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    La escena, aparentemente sencilla, encierra numerosos elementos alegóricos cargados de simbolismo. Vemos a dos hombres en lo alto de unas rocas, contemplando un fantástico valle fluvial salpicado de rocas, arbustos y saltos de agua. En primer plano, un majestuoso árbol abraza la escena, como dando cobijo a los dos hombres que dominan el paisaje. Al fondo, dos elementos claramente simbólicos, la cascada y el águila, remarcan una vertical imaginaria que divide y organiza la composición. Todo está en paz, todo es perfecto dentro de la grandiosidad de la naturaleza.
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    #arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers #amoralarte #loveart #artista #artist #dailyart #artwork #dailyartwork #artoftheday #artininstagram #artworld #followart #obradearte #asherbrowndurand #pintura #painting #oilpainting #oiloncanvas
  • 710 2 23 hours ago

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  • ✍🏼Título: “El hijo del hombre”
👨🏼‍🎨Autor: René Magritte (Bélica, 1898-1967)
📆Fecha: 1964
⏳Período: Surrealismo
✂️Material: Óleo sobre lienzo (116cm x 89cm)
📍Ubicación: Colección Privada
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Vemos una manzana color verde claro, con su respectivo tallo y cinco hojas, cubriendo el rostro de un hombre ubicado en la mitad del lienzo. Aunque no logramos ver su cara, parte de su ojo izquierdo asoma por encima de la fruta. El hombre viste un saco formal de color oscuro, que cuenta con dos botones entrelazados a sus respectivos ojales y un tercer ojal sin botón. Lleva una corbata con nudo basico de color rojo, una camisa blanca ajustada a su cuello y, en su cabeza, un sombrero bombín de color oscuro. Lo vemos en una postura rígida con los brazos extendidos, es de tes clara y orejas grandes. Por detrás del hombre, vemos un muro de ladrillos de color gris claro y de poca altura, ubicado en la parte baja de la obra. Detrás del muro se observa un mar, que llega a tener fin en la mitad del cuadro, donde comienza una espesa niebla que cubre hasta la parte superior del mismo. Si observamos con cuidado, notamos que el codo izquierdo del hombre se enfrenta a la dirección equivocada. De este modo, cuando el espectador se centra únicamente en el brazo izquierdo, el personaje de la pintura parece estar mirando hacia el mar.
.
Aparentemente se trataría de una representación del Adán contemporáneo, donde la fruta simboliza las diferentes tentaciones que nos ofrece la vida moderna.
.
Según la declaración del propio artista, lo que él buscaba era hacer una crítica o dar a conocer el pensamiento que él mismo tenía acerca del hombre: “Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible”.
.
Esta obra sería un autorretrato del artista, a quien le resultaba difícil pintar su propio retrato y que describió sus dificultades como un "problema de conciencia". La imagen resultante del autorretrato fue la de este hombre con la cara tapada por una manzana verde.
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#arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers
  • ✍🏼Título: “El hijo del hombre”
    👨🏼‍🎨Autor: René Magritte (Bélica, 1898-1967)
    📆Fecha: 1964
    ⏳Período: Surrealismo
    ✂️Material: Óleo sobre lienzo (116cm x 89cm)
    📍Ubicación: Colección Privada
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    Vemos una manzana color verde claro, con su respectivo tallo y cinco hojas, cubriendo el rostro de un hombre ubicado en la mitad del lienzo. Aunque no logramos ver su cara, parte de su ojo izquierdo asoma por encima de la fruta. El hombre viste un saco formal de color oscuro, que cuenta con dos botones entrelazados a sus respectivos ojales y un tercer ojal sin botón. Lleva una corbata con nudo basico de color rojo, una camisa blanca ajustada a su cuello y, en su cabeza, un sombrero bombín de color oscuro. Lo vemos en una postura rígida con los brazos extendidos, es de tes clara y orejas grandes. Por detrás del hombre, vemos un muro de ladrillos de color gris claro y de poca altura, ubicado en la parte baja de la obra. Detrás del muro se observa un mar, que llega a tener fin en la mitad del cuadro, donde comienza una espesa niebla que cubre hasta la parte superior del mismo. Si observamos con cuidado, notamos que el codo izquierdo del hombre se enfrenta a la dirección equivocada. De este modo, cuando el espectador se centra únicamente en el brazo izquierdo, el personaje de la pintura parece estar mirando hacia el mar.
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    Aparentemente se trataría de una representación del Adán contemporáneo, donde la fruta simboliza las diferentes tentaciones que nos ofrece la vida moderna.
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    Según la declaración del propio artista, lo que él buscaba era hacer una crítica o dar a conocer el pensamiento que él mismo tenía acerca del hombre: “Todo lo que estamos viendo esconde otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que está escondido por lo que vemos, pero es imposible”.
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    Esta obra sería un autorretrato del artista, a quien le resultaba difícil pintar su propio retrato y que describió sus dificultades como un "problema de conciencia". La imagen resultante del autorretrato fue la de este hombre con la cara tapada por una manzana verde.
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    #arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers
  • 1,738 19 22 June, 2019

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  • "La nena obrera" (también conocida como "la petita obrera" o "la petita teixidora"), obra del artista catalán Joan Planella i Rodríguez.

La obra escogida, adquirida en subasta recientemente por su importancia histórico-artística por el Museu d'Història de Cataluya, es copia de un óleo en manos privadas realizado siete años antes. En la réplica, realizada en 1889 como atestigua la firma en la parte inferior izquierda, Planella solventó algunas de las críticas de la obra original, como la frialdad en su elección cromática, que llevó a algunos críticos a tacharla de "sucia" por no decantarse por el cromatismo brillante de la pintura preciosista; corrección esta que, en líneas generales, junto al juego de luces, aporta un mayor dramatismo sin que la pequeña tenga que reconocer nuestra presencia mediante el contacto visual.

Por todo lo comentado, la obra es emblemática del realismo social español del s. XIX. El artista con ella pretende mostrar una realidad incómoda de la ciudad condal, sobre todo para los mayores compradores de arte: la burguesía catalana.

Si quieres saber más sobre esta pintura visita nuestro blog.

Redactora: @cbfdez

#arte #art #arthistory #arthistorian #historians #historiadelarte #historyofart #pintura #picture #artista #artistsoninstagram #artoftheday #artsy #arts #artcurator #artwork #arttoday
  • "La nena obrera" (también conocida como "la petita obrera" o "la petita teixidora"), obra del artista catalán Joan Planella i Rodríguez.

    La obra escogida, adquirida en subasta recientemente por su importancia histórico-artística por el Museu d'Història de Cataluya, es copia de un óleo en manos privadas realizado siete años antes. En la réplica, realizada en 1889 como atestigua la firma en la parte inferior izquierda, Planella solventó algunas de las críticas de la obra original, como la frialdad en su elección cromática, que llevó a algunos críticos a tacharla de "sucia" por no decantarse por el cromatismo brillante de la pintura preciosista; corrección esta que, en líneas generales, junto al juego de luces, aporta un mayor dramatismo sin que la pequeña tenga que reconocer nuestra presencia mediante el contacto visual.

    Por todo lo comentado, la obra es emblemática del realismo social español del s. XIX. El artista con ella pretende mostrar una realidad incómoda de la ciudad condal, sobre todo para los mayores compradores de arte: la burguesía catalana.

    Si quieres saber más sobre esta pintura visita nuestro blog.

    Redactora: @cbfdez

    #arte #art #arthistory #arthistorian #historians #historiadelarte #historyofart #pintura #picture #artista #artistsoninstagram #artoftheday #artsy #arts #artcurator #artwork #arttoday
  • 1,171 8 23 June, 2019
  • ✍🏼Título: “Puppy”
👨🏼‍🎨Autor: Jeff Koons (Estados Unidos, 1955- )
📆Fecha: 1992
✂️Material: Acero inoxidable, sustrato y plantas en floración (1240cm x 1240cm x 820cm)
📍Ubicación: Museo Guggenheim de Bilbao (España)
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Desde que fue instalado en 1997, un gran perro de la raza West Highland White Terrier, conocido como Puppy, da la bienvenida y custodia las puertas del Museo Guggenheim de Bilbao, con un manto cambiante de decenas de miles de flores. El hecho de que las flores creciesen “de un modo desigual y anárquico” gustaba tanto a Koons como a la Fundación Guggenheim, desde la que no se dudó en adquirir la escultura por 1.2 millones de dólares, escultura que hoy está valuada en 54 millones de dólares.
.
El color y la especie de las plantas que cubren la escultura fueron elegidos por Koons, con la idea de emular los jardines clásicos europeos del siglo XVIII. Estas plantas tienen dos etapas: otoño-invierno y primavera-verano. En función de la época del año podemos encontrar una composición diferente de plantas. La cobertura completa está compuesta por 37.000 plantas que, como ya mencionamos, se cambian dos veces al año. Por debajo del pelaje florido se encuentra “un complejo sistema de bombeo y dosificación de abonos gestionados a través de programadores que, en función de las condiciones climatológicas, se van modificando y adaptando”. Las plantas están vivas, y han de mantenerse sanas y cuidadas durante seis meses. Estas plantas se sostienen sobre una turba de la que se alimentan, sujeta por una malla metálica, todo ello tapado con geotextil. El peso de Puppy gira entorno a las 16 toneladas.
.
Koons diseñó esta escultura pública con la  finalidad de atraer, suscitar e infundir, en sus propias palabras, “optimismo, confianza y seguridad”. Claramente se trata de una interesante inspiración para el merchandising turístico de la ciudad y el museo. Es decir, tal y como pasa siempre con el artista, la relación entre sus obras y la sociedad de consumo es inevitable.
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#arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers #amoralarte #loveart #artista #artist
  • ✍🏼Título: “Puppy”
    👨🏼‍🎨Autor: Jeff Koons (Estados Unidos, 1955- )
    📆Fecha: 1992
    ✂️Material: Acero inoxidable, sustrato y plantas en floración (1240cm x 1240cm x 820cm)
    📍Ubicación: Museo Guggenheim de Bilbao (España)
    〰️〰️〰️〰️〰️〰️
    Desde que fue instalado en 1997, un gran perro de la raza West Highland White Terrier, conocido como Puppy, da la bienvenida y custodia las puertas del Museo Guggenheim de Bilbao, con un manto cambiante de decenas de miles de flores. El hecho de que las flores creciesen “de un modo desigual y anárquico” gustaba tanto a Koons como a la Fundación Guggenheim, desde la que no se dudó en adquirir la escultura por 1.2 millones de dólares, escultura que hoy está valuada en 54 millones de dólares.
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    El color y la especie de las plantas que cubren la escultura fueron elegidos por Koons, con la idea de emular los jardines clásicos europeos del siglo XVIII. Estas plantas tienen dos etapas: otoño-invierno y primavera-verano. En función de la época del año podemos encontrar una composición diferente de plantas. La cobertura completa está compuesta por 37.000 plantas que, como ya mencionamos, se cambian dos veces al año. Por debajo del pelaje florido se encuentra “un complejo sistema de bombeo y dosificación de abonos gestionados a través de programadores que, en función de las condiciones climatológicas, se van modificando y adaptando”. Las plantas están vivas, y han de mantenerse sanas y cuidadas durante seis meses. Estas plantas se sostienen sobre una turba de la que se alimentan, sujeta por una malla metálica, todo ello tapado con geotextil. El peso de Puppy gira entorno a las 16 toneladas.
    .
    Koons diseñó esta escultura pública con la  finalidad de atraer, suscitar e infundir, en sus propias palabras, “optimismo, confianza y seguridad”. Claramente se trata de una interesante inspiración para el merchandising turístico de la ciudad y el museo. Es decir, tal y como pasa siempre con el artista, la relación entre sus obras y la sociedad de consumo es inevitable.
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    #arte #art #historia #history #historiadelarte #arthistory #historyart #historyofart #arthistorian #instaart #instaarte #artlover #artlovers #amoralarte #loveart #artista #artist
  • 661 13 23 June, 2019

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  • ✍🏼Título: “Clavel, Lirio, Lirio, Rosa”
👨🏼‍🎨Autor: John Singer Sargent (Italia, 1856-1925)
📆Fecha: 1885/86
⏳Período: Impresionismo
✂️Material: Óleo sobre lienzo (174cm x 153,7cm)
📍Ubicación: Tate Britain, Londres (Reino Unido)
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
En la pintura aparecen dos niñas de blanco encendiendo linternas de papel al anochecer. Están en un jardín rodeadas de rosas rosas, claveles amarillos y altos lirios blancos. El cuadro está dominado por el verde follaje sin horizonte, lo que ayuda a dar la sensación de profundidad.
.
Las niñas representadas son Dolly y Polly Barnard, hijas del ilustrador Frederick Barnard, amigo de Sargent, a quienes el autor eligió por su pelo rubio en reemplazo de su modelo habitual, que era más morena. El título de la obra proviene de la popular canción "Ye Shepherds, Tell Me" de Joseph Mazzinghi, un orfeón pastoral para un trío de voces masculinas que menciona que la diosa Flora llevaba "una corona en torno a su cabeza, en torno a su cabeza llevaba clavel, lirio, lirio, rosa".
.
Sargent se inspiró en las linternas que vio colgadas entre los árboles mientras navegaba por el río Támesis, en Pangbourne, con el artista estadounidense Edwin Austin Abbey, en septiembre de 1885. El artista quería capturar el exacto nivel de luz en la oscuridad del atardecer, por lo que trabajó pintando al exterior, al modo impresionista. Cada día, de septiembre a noviembre de 1885, pintaba solo unos minutos cuando la luz era perfecta, en la llamada hora azul. Las flores del jardín que morían según llegaba el otoño se fueron reemplazando por flores artificiales. Mientras trabajaba, Sargent cortó el lienzo que originalmente era rectangular, quitando unos 61cm del lado izquierdo para que quedara aproximadamente de forma cuadrada.
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#arte #art #pintura #painting #impresionismo #impressionism #johnsingersargent  #sargent #historia #history #historiaarte #historiadelarte #historiadelasartes #arthistory #instaart #artlover #artlovers #amoralarte #oilpainting #oiloncanvas #artista #artist #dailyart #artwork #dailyartwork #artoftheday #artininstagram
  • ✍🏼Título: “Clavel, Lirio, Lirio, Rosa”
    👨🏼‍🎨Autor: John Singer Sargent (Italia, 1856-1925)
    📆Fecha: 1885/86
    ⏳Período: Impresionismo
    ✂️Material: Óleo sobre lienzo (174cm x 153,7cm)
    📍Ubicación: Tate Britain, Londres (Reino Unido)
    〰️〰️〰️〰️〰️〰️
    En la pintura aparecen dos niñas de blanco encendiendo linternas de papel al anochecer. Están en un jardín rodeadas de rosas rosas, claveles amarillos y altos lirios blancos. El cuadro está dominado por el verde follaje sin horizonte, lo que ayuda a dar la sensación de profundidad.
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    Las niñas representadas son Dolly y Polly Barnard, hijas del ilustrador Frederick Barnard, amigo de Sargent, a quienes el autor eligió por su pelo rubio en reemplazo de su modelo habitual, que era más morena. El título de la obra proviene de la popular canción "Ye Shepherds, Tell Me" de Joseph Mazzinghi, un orfeón pastoral para un trío de voces masculinas que menciona que la diosa Flora llevaba "una corona en torno a su cabeza, en torno a su cabeza llevaba clavel, lirio, lirio, rosa".
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    Sargent se inspiró en las linternas que vio colgadas entre los árboles mientras navegaba por el río Támesis, en Pangbourne, con el artista estadounidense Edwin Austin Abbey, en septiembre de 1885. El artista quería capturar el exacto nivel de luz en la oscuridad del atardecer, por lo que trabajó pintando al exterior, al modo impresionista. Cada día, de septiembre a noviembre de 1885, pintaba solo unos minutos cuando la luz era perfecta, en la llamada hora azul. Las flores del jardín que morían según llegaba el otoño se fueron reemplazando por flores artificiales. Mientras trabajaba, Sargent cortó el lienzo que originalmente era rectangular, quitando unos 61cm del lado izquierdo para que quedara aproximadamente de forma cuadrada.
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  • 793 7 10 June, 2019
  • ✍🏼Título: “El beso”
👨🏼‍🎨Autor: Gustav Klimt (Austria, 1862-1918)
📆Fecha: 1908
⏳Período: Simbolismo
✂️Material: Óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo (180cm x 180cm)
📍Ubicación: Galería Belvedere, Viena (Austria)
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
La obra representa a dos amantes de tamaño natural rodeados de láminas de oro. Este es un claro ejemplo del período dorado del artista, inspirado en los mosaicos bizantinos que lo habían impresionado tanto en su viaje a Rávena.
.
La perspectiva tradicional desaparece ante el empleo de la bidimensionalidad ornamental, Klimt anula toda profundidad espacial. El fondo del cuadro da la sensación de atemporalidad y, como suele ocurrir con sus obras, pareciera que estuvieramos viendo a traves de un caleidoscopio.
.
La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo, lo que refleja la influencia de la estampa japonesa, al igual que la composición tan simplificada. Las dos figuras se encuentran al borde de un pedazo de prado florido. La vestimenta del hombre está decorada con formas geométricas en negro, gris y blanco, pero entre ellas aparecen patrones de curvas que reflejan a aquellas dentro de la vestimenta de la mujer. En su cabeza, lleva una corona de hojas de vid. La vestimenta de la mujer, por su parte, posee coloridas formas y adornos florales. Su vestido también contiene algunos elementos geométricos que simbolizaban su unión con el hombre. Su cabello está cubierto de pequeñas flores coloridas. El hombre deja ir la cabeza, literal y figurativamente, para darle el beso a la mujer y, aunque ella se aparte, se deja llevar en el abrazo, con los ojos cerrados y con el cuerpo sin resistencia. Son particularmente expresivas las manos tocándose y los gestos de los dedos.
.
#arte #art #pintura #painting #simbolismo #symbolism #klimt #gustavklimt #historia #history #historiaarte #historiadelarte #historiadelasartes #arthistory #instaart #artlover #artlovers #amoralarte #oilpainting #oiloncanvas #artista #artist #dailyart #artwork #dailyartwork #artoftheday #artininstagram #beso #kiss
  • ✍🏼Título: “El beso”
    👨🏼‍🎨Autor: Gustav Klimt (Austria, 1862-1918)
    📆Fecha: 1908
    ⏳Período: Simbolismo
    ✂️Material: Óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo (180cm x 180cm)
    📍Ubicación: Galería Belvedere, Viena (Austria)
    〰️〰️〰️〰️〰️〰️
    La obra representa a dos amantes de tamaño natural rodeados de láminas de oro. Este es un claro ejemplo del período dorado del artista, inspirado en los mosaicos bizantinos que lo habían impresionado tanto en su viaje a Rávena.
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    La perspectiva tradicional desaparece ante el empleo de la bidimensionalidad ornamental, Klimt anula toda profundidad espacial. El fondo del cuadro da la sensación de atemporalidad y, como suele ocurrir con sus obras, pareciera que estuvieramos viendo a traves de un caleidoscopio.
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    La cabeza del hombre termina muy cerca de la parte superior del lienzo, lo que refleja la influencia de la estampa japonesa, al igual que la composición tan simplificada. Las dos figuras se encuentran al borde de un pedazo de prado florido. La vestimenta del hombre está decorada con formas geométricas en negro, gris y blanco, pero entre ellas aparecen patrones de curvas que reflejan a aquellas dentro de la vestimenta de la mujer. En su cabeza, lleva una corona de hojas de vid. La vestimenta de la mujer, por su parte, posee coloridas formas y adornos florales. Su vestido también contiene algunos elementos geométricos que simbolizaban su unión con el hombre. Su cabello está cubierto de pequeñas flores coloridas. El hombre deja ir la cabeza, literal y figurativamente, para darle el beso a la mujer y, aunque ella se aparte, se deja llevar en el abrazo, con los ojos cerrados y con el cuerpo sin resistencia. Son particularmente expresivas las manos tocándose y los gestos de los dedos.
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    #arte #art #pintura #painting #simbolismo #symbolism #klimt #gustavklimt #historia #history #historiaarte #historiadelarte #historiadelasartes #arthistory #instaart #artlover #artlovers #amoralarte #oilpainting #oiloncanvas #artista #artist #dailyart #artwork #dailyartwork #artoftheday #artininstagram #beso #kiss
  • 1,018 16 8 May, 2019

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  • Frederic Edwin Church, "Niagara" 💦
(1857) oil on canvas, 106,5x229,9 cm
National Gallery of Art, Washington
@ngadc
  • Frederic Edwin Church, "Niagara" 💦
    (1857) oil on canvas, 106,5x229,9 cm
    National Gallery of Art, Washington
    @ngadc
  • 9 1 6 minutes ago

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  • 🌳🌳
At the age of 41, Henri Rousseau gave up his work as a customs official to devote himself entirely to painting. A self-taught artist, he developed a style characterized by distortions and unnatural proportions and perspectives. Tiny human figures promenade along an avenue lined with rows of uniform trees. In naïve manner, every detail, whether in the foreground or background, is treated equally. 📖📲 link in a bio
🏛 @staedelmuseum collection The Avenue in Saint-Cloud Park by Henri Rousseau ca. 1908 
#staedelmuseum #staedel #henrirousseau #rousseau #modernart
  • 🌳🌳
    At the age of 41, Henri Rousseau gave up his work as a customs official to devote himself entirely to painting. A self-taught artist, he developed a style characterized by distortions and unnatural proportions and perspectives. Tiny human figures promenade along an avenue lined with rows of uniform trees. In naïve manner, every detail, whether in the foreground or background, is treated equally. 📖📲 link in a bio
    🏛 @staedelmuseum collection The Avenue in Saint-Cloud Park by Henri Rousseau ca. 1908
    #staedelmuseum #staedel #henrirousseau #rousseau #modernart
  • 97 1 1 hour ago

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  • Acusado de la destrucción de la Columna Vendôme dedicada a Napoleón, Courbet fue condenado a seis meses de prisión y al pago de una importante multa. Cumplió su pena de cárcel y al salir huyó a Suiza para evitar la sanción económica, falleciendo allí poco después🎨
Sigue el Link de la Bio↪
  • Acusado de la destrucción de la Columna Vendôme dedicada a Napoleón, Courbet fue condenado a seis meses de prisión y al pago de una importante multa. Cumplió su pena de cárcel y al salir huyó a Suiza para evitar la sanción económica, falleciendo allí poco después🎨
    Sigue el Link de la Bio↪
  • 8 2 3 hours ago

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  • Rufino Tamayo y Byron Gálvez en Mixquiahuala 
Cómo conoció Byron Gálvez a Tamayo.

Después del montaje de la escultura de Rufino Tamayo, de quince metros de altura, que se hizo para el Aéreopuerto Internacional de San Francisco y en cuya realización Byron participó de manera fundamental, en julio de 1983, Eva Beloglovski, la compañera de Byron, estableció una relación cada vez más estrecha con el gran pintor oaxaqueño y con su esposa, la afamada Olga Tamayo, pues ambos quedaron fascinados por la conclusión de la obra. Y así, ese mismo año, Eva ofreció al matrimonio Tamayo una comida en la casa- estudio Byron-Beloglovski en Mixquiahuala. 
Byron recuerda que Olga Tamayo había encargado pulque, su bebida predilecta y él había buscado el de mejor calidad en la zona. Cuando Tamayo y Olga llegaron al estudio, no los recibió nadie, porque todos estaban ocupados en labores diversas precisamente para que la comida resultará perfecta. Así que Tamayo y su mujer entraron y empezaron a curiosear y recorrer el lugar, De súbito, Rufino Tamayo empezó a gritarle a Olga: -"¡Mira, Olga, aquí hay una obra mía!" Se trata de una mio grafía que Byron tiene en el comedor de su casa- estudio en Mixquiahuala. A esa comida asistieron dos matrimonios de Eva y Byron, Olga y Rufino Tamayo, el director de televisión Gustavo Sosa ya y un camarografo.  Se sentaron frente a las mesas previamente dispuestas en el jardín,  ahí en la terraza-mirador que se levanta sobre las aguas del río Tula, frente a la magia hierática del cerro del Elefante. Para comer, Byron y Eva habían preparado una barbacoa.

#tamayo #ByronGalvez #Mixquiahuala #arte #mexicanpainting #rufinotamayo #historiadelarte #mexicanartists
  • Rufino Tamayo y Byron Gálvez en Mixquiahuala
    Cómo conoció Byron Gálvez a Tamayo.

    Después del montaje de la escultura de Rufino Tamayo, de quince metros de altura, que se hizo para el Aéreopuerto Internacional de San Francisco y en cuya realización Byron participó de manera fundamental, en julio de 1983, Eva Beloglovski, la compañera de Byron, estableció una relación cada vez más estrecha con el gran pintor oaxaqueño y con su esposa, la afamada Olga Tamayo, pues ambos quedaron fascinados por la conclusión de la obra. Y así, ese mismo año, Eva ofreció al matrimonio Tamayo una comida en la casa- estudio Byron-Beloglovski en Mixquiahuala.
    Byron recuerda que Olga Tamayo había encargado pulque, su bebida predilecta y él había buscado el de mejor calidad en la zona. Cuando Tamayo y Olga llegaron al estudio, no los recibió nadie, porque todos estaban ocupados en labores diversas precisamente para que la comida resultará perfecta. Así que Tamayo y su mujer entraron y empezaron a curiosear y recorrer el lugar, De súbito, Rufino Tamayo empezó a gritarle a Olga: -"¡Mira, Olga, aquí hay una obra mía!" Se trata de una mio grafía que Byron tiene en el comedor de su casa- estudio en Mixquiahuala. A esa comida asistieron dos matrimonios de Eva y Byron, Olga y Rufino Tamayo, el director de televisión Gustavo Sosa ya y un camarografo. Se sentaron frente a las mesas previamente dispuestas en el jardín, ahí en la terraza-mirador que se levanta sobre las aguas del río Tula, frente a la magia hierática del cerro del Elefante. Para comer, Byron y Eva habían preparado una barbacoa.

    #tamayo #ByronGalvez #Mixquiahuala #arte #mexicanpainting #rufinotamayo #historiadelarte #mexicanartists
  • 22 3 11 hours ago
  • 🌳Atentado a “La Piedad”, obra de Miguel Angel, el 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés”)🌳
🌳Un hombre, mentalmente perturbado se alzo frente a la virgen causando daños en su párpado izquierdo, nariz y rotura de varios dedos de su mano izquierda🌳
🌳Laszlo Todt entró en la Basílica del Vaticano.Vestía camisa roja y un esmoquin negro en el cual escondía un martillo. Logró saltar la seguridad y se alzó contra la escultura. Realizó 15 golpes a la escultura al grito de «Yo soy Jesucristo y he regresado de la muerte»🌳
🌳”La piedad” escultura de mármol realizada entre 1498 y 1499🌳
🌳Ciudad del Vaticano🌳
#arte #art #arthistory #historiadelarte #vaticano #vaticanocity #vatican #miguelangelbuonarroti #miguelangel #italia #italy
  • 🌳Atentado a “La Piedad”, obra de Miguel Angel, el 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés”)🌳
    🌳Un hombre, mentalmente perturbado se alzo frente a la virgen causando daños en su párpado izquierdo, nariz y rotura de varios dedos de su mano izquierda🌳
    🌳Laszlo Todt entró en la Basílica del Vaticano.Vestía camisa roja y un esmoquin negro en el cual escondía un martillo. Logró saltar la seguridad y se alzó contra la escultura. Realizó 15 golpes a la escultura al grito de «Yo soy Jesucristo y he regresado de la muerte»🌳
    🌳”La piedad” escultura de mármol realizada entre 1498 y 1499🌳
    🌳Ciudad del Vaticano🌳
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  • 9 0 11 hours ago

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  • “Historia general del arte en la Argentina” Tomo 2. 
Editado por la Academia Nacional de Bellas Artes. 
Primera edición. 1983. Encuadernación en plena tela con sobrecubierta ilustrada. 31 x 23 cm. 482 páginas, profusamente ilustrado con dibujos y fotografías. 
Capitulos:
- Héctor H. Schenone “Pintura” - Adolfo L. Ribera “Grabado” - Adolfo L. Ribera “El Mobiliario en el Río de la Plata” - Adolfo L. Ribera “Platería” - Francisco Kurt Lange “La Música Culta en el Período Colonial”  Libro usado en excelente estado. $950 
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  • “Historia general del arte en la Argentina” Tomo 2.
    Editado por la Academia Nacional de Bellas Artes.
    Primera edición. 1983. Encuadernación en plena tela con sobrecubierta ilustrada. 31 x 23 cm. 482 páginas, profusamente ilustrado con dibujos y fotografías.
    Capitulos:
    - Héctor H. Schenone “Pintura” - Adolfo L. Ribera “Grabado” - Adolfo L. Ribera “El Mobiliario en el Río de la Plata” - Adolfo L. Ribera “Platería” - Francisco Kurt Lange “La Música Culta en el Período Colonial” Libro usado en excelente estado. $950
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  • 9 0 12 hours ago
  • Buen comienzo de semana. @uocmemes
  • Buen comienzo de semana. @uocmemes
  • 208 20 13 hours ago